书法概述（提纲）
—— 严文昌
今年正月因避新冠瘟疫，在家禁足甚闲，自梳对书法之微知，写成《书法概述（提纲）》，以便今后深入修习和探究。
书法三要素：
用笔、识势、裹束。
书法五法：
写字、书法、创作、创新、鉴赏。
一、写字之法：
书写字形结构之准。
五项：工具、笔画、偏旁、笔顺、结字。
1、笔墨纸砚：
毛笔、墨水、纸张、砚台、水匜、镇纸、笔架等文房用具。
2、基本笔画：
点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折八种笔画。
3、偏旁部首：
汉字左右上下构件，和同构件分类的统称。约53个偏旁和260个部首。
4、书写笔顺：
从左到右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后内，先中间后两边。
5、间架结构：
平正安稳、迎让穿插、比例合理、变化统一、顺其自然。黄自元九十二法。
二、书法之法：
书写字形形体之美。
四法：笔、墨、字、章。
1、笔法：
⑴选笔：
①韦诞笔：
晋唐用韦诞笔：
三副二毫。笔芯小，为中轴，写尺牍，寸楷。
②散卓笔：
晚唐用散卓笔：
一芯一副。笔芯大，中轴虚，线条大小可变。
③笔毫:
硬毫（狼）：
笔毫劲挺，弹力佳，易于驾驭。
软毫（羊）：
笔毫柔软，锋颖较长，吸墨易大。
兼毫：
硬毫为中颖，软毫裹外，软硬适中，刚柔并济。
④笔德：
尖、齐、圆、健四德。
尖者笔之锋，精纯犀利。
齐者笔压扁，万毫齐切。
圆者身圆头正，润泽如锥。
健者挺劲有力，收放自如。
⑤名笔：
宣笔：
蒙恬制，隋称宣笔，制作精细，笔纯耐用，刚柔并制，尖齐圆健。
湖笔：
元初出自湖州，锋颖整齐透明，毫细出锋。也称湖颖。
太仓笔：
清末出于河南太仓村，笔锋锐利，饱满圆润，吸墨性强，柔而不软，婉转流畅，富有弹性。
⑵执笔：
①五指法：
压 押 钩 恪 抵。指实、掌虚 、笔竖、腕平、管直。
②捻管法：
捏管端，写大字。
③枕腕法：
枕腕写小字，悬腕写大字。
④悬肘法：手腕悬空，写大字与草书。
⑤手指主执不动，手腕主运。摇腕起倒，左右侧锋，中尖锋。
⑶永字八法：
侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。
点为侧：
侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋。
横为勒：
逆锋落纸，尖锋涩行，不可顺锋平过。
竖为努：
努为鼓，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势。
钩为趯：
钩为转、趯为折，驻锋提笔，使力集于笔尖作跃势。
仰横为策：
策为扬势，起笔同直画，得力在划末。
长撇为掠：
掠长而曲，起笔同直画，出锋稍肥，左出而利，力要送到。
短撇为啄：
落笔左出，卧笔疾掩，快而峻利，啄短而直。
捺为磔：
横波三折，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
⑷调锋九用：起、行、收。
调锋驭、蹲、衄、踆、顿、揭、按，行笔挫（侧锋）、趯（尖锋）。
驭锋：尖锋直下。
蹲锋：侧锋横下。
衄锋：改换笔芯方向。
趯锋：尖峰涩进。
挫笔：侧锋推进。
顿笔：回锋圆尾。
挫笔：快收断尾。
揭笔：向上尖尾。
按锋：捺脚按十揭。
踆锋：转折（圆）连接。
⑸八面出锋：九宫格。
“永”字出锋，侧九、勒六、努八、趯一、策三、掠啄七、磔九。
⑹笔锋：
中锋：
尖在线中，浑圆厚实，骨线立体，古朴稳重，缺少变化。
侧锋：
尖顶一边，锐利秀峭，肉线宽扁，活泼多变，容易轻薄。
藏锋：
笔尖回收，圆实无锋，含蓄内敛，颜体楷书，宽博浑圆。
露锋：
提笔出锋，锋芒毕露，外向张扬，米芾行书，八面出锋。
⑺运笔：
提笔：抜笔高起 线条轻细
按笔：用力压下 线条粗重
方笔：侧锋运笔 线条方棱
圆笔：中锋运笔 线条圆弧
绞笔：捻笔圆转 线条绞丝
涩笔：慢而有力 线条艰涩
⑻用笔：
笔心下压：
边毛沉厚，力透纸背，线质佳。
笔心起倒：
左右变线，尖锋骨线，侧锋肉线。
笔心扭动：
调锋转向，换面收尾，战笔勒行。
2、墨法：
⑴选墨：
墨质油、松、漆烟。
松烟：
松脂烧制，色冷无光，胶质较轻，入水易化。
油烟：
动物油制，色暖玉泽，坚实细腻，经久不变
漆烟：
大漆烧制，细润光泽。
⑵名墨：
西周刑夷始制墨，三国韦诞：“仲将之墨，一点如漆”。
李墨：
丰肌细腻，光泽如漆，坚硬如玉，松烟加料，有龙脑气。
徽墨：
色泽黑润，丰肌细腻，经久不褪，落纸如漆，香味浓郁。
⑶调墨：
浓、淡、干、湿、焦五色。
干墨：苍劲虚灵
湿墨：水墨淋漓
浓墨：沉重阴喑
淡墨：清逸明亮
焦墨：枯焦干涩
⑷用墨：
湿墨（晕）、润墨（涨）、干墨（适中）、沙笔（两侧无墨，副毫开叉）、燥锋（中心无墨，尖锋开叉）、枯笔（散锋）。
重墨：水墨淋漓 浑厚华滋
惜墨：骨立神逸 清雅疏秀
宿墨：水墨分离 旧韵古朴
3、字法：
⑴字体：
创造字形，助人伦，为教化，实用性，功利性。
甲骨文：
殷商契文，线条严整瘦劲，曲直粗细，笔画方折，结字较均衡对称，原始图画文字。
大篆：
金文籀体，线条均匀藏锋，圆转多曲，字形多变，渐趋整齐，结体略呈方正，风格典丽峻奇，象形文字。
小篆：
简化大篆体，字体长形方整，上紧下疏，强调对称感。内部横平竖直，笔画粗细一致，质丽均匀似玉箸。
隶书：
简化篆书，字形多呈宽扁，横长竖短，蚕头燕尾，一波三折，汉隶八分书。
草书：
解散隶体，存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，连笔牵丝，赴急速，有草创之意谓之草书。史游章草字字独立，收笔向上。张芝今草，上下牵连，笔势向下。
楷书：
変隶书之波画，加以点啄挑，笔画分明，横平竖直，结体方正规范，可作楷模。
行书：
简化楷法，化方转圆，结体欹侧，大小参差，引草入行，连笔牵丝，快速顺畅，行云流水，易书易识。
⑵书体：
书家体，加工字形，对现有的文字形体变动或美化。把个人的内在气质、学识、涵养、性格寄托于形，创作字像，达其情性，形其哀乐。显示个性，产生书法艺术，形成自己独特风格。如张钟羲献，欧颜柳赵、苏黄米蔡。
⑶碑帖体：
竹木金石契刻为碑体，墨迹为帖体。
4、章法：
一点呈一字之规，一字呈通篇之准。
⑴格式：
手卷，横披，立轴，屏条，册页，团扇，折扇，对联，尺牍。
⑵正文：
主定宾从须烘托，
纵行横列显美观。
起首顶格墨涨润，
句末无逗字相连。
左顾右盼守轴线，
平头容易齐脚难。
浓淡枯润分墨色，
笔断意连气韵通。
牵丝萦绕忌过滥，
一画三波方耐看。
随形尽态求异变，
欹侧高低取平正。
大小参差多姿态，
曲直刚柔表性情。
疏中有聚知其白，
密中有散守其黑。
字密行疏局清朗，
长短起伏节奏强。
前启后承气势贯，
开合呼应顺自然。
⑶题款：
标题，正文，注释，落款，题跋，钤章。
（上款：称谓，敬语。下款：签名，签章，日期，地点。）
《书谱》书法艺术表现手法：违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。
三、创作之法：
加工字形，表达个性，自觉艺术。
六意：画、字、文、书、心、境。
1、画意：
点画意象：
丶点如高峰坠石，
一横如千里阵云，
丨竖如万岁枯藤，
丿如陆断犀象，
乀如崩浪雷奔，
折如劲弩筋节，
乚钩如百钧弩发。
2、字意：
⑴造字六书：
指事、象形、会意、形声、转注、假借。
汉字的象形、会意给书法创作留出了巨大的艺术想象空间。
⑵说文解字：
系统分析汉字字形，考究字体来源，注释字意，是研究文字学的奠基之作，也是书法创作取势、裹束之源。
⑶笔势：
书法结字用笔势，点画组合笔势。
①单一笔势：
永字八势（线条）。
直线：
横、纵、啄、磔、趯。
弧线：
仰、覆、努、裹、拂、掠、波、戈。
②复合笔势：
张旭五势（使转）。
钩裹势：弧线转动。
钩努势：弧直逆动。
袞笔势：弧线滚动。
奋笔势：直线叠加。
竖笔势：直线移位。
③孙过庭使转：
执谓深浅长短，使谓纵横牵挚，转谓钩环盘绕，用谓点画向背。
使：
折线叠加、移位。直线条的连续书写。奋笔势，竖笔势。
转：
弧线转动、滚动。弧线条的连续书写。钩裹势，袞笔势。
使转：
直十弧逆动。直线十弧线的反向连接书写。钩努势。
⑷取势：
先识九十九种笔势，笔锋的走势决定点画的姿态。平正、险绝。
读临古帖、字典之用势；研究篆隶字形演变之取势；运用实线牵连，虚线飞度，点画意连之连势。
⑸裹束：
多个笔势的组合加用笔结字。
①线条技法：
筋（行笔线）、节（调锋点）、骨（尖锋线）、肉（侧锋线）、皮（线边状）、血（水墨色）。
②结字：
改变字形，调整点画，增加美感。
⑹字像：
裹束+心法。心法则为作者之心情、性格、品味、学识、健康、年龄等综合表现。激发潜意识，使心、手、笔相应，创造字像。
⑺字组：
启承、欹正、牵连、映带。
3、文意：
⑴文学体裁：
诗经、楚辞、汉赋、骈文、唐诗，宋词、元曲、明清小说。
⑵现代文学体裁：
诗歌、戏曲、散文、小说。
⑶文章体裁：
记叙文、议论文、应用文、说明文。
⑷文章内容：
正文中心（主题）思想，表达对事物之情感。
情因物感，文以情生，思涉乐其必笑，方言哀而已叹。
4、书意：
选择篆隶草行楷等书体，与文意匹配，相得益彰。
⑴篆书古朴厚重之静穆。
⑵隶书雄壮沉稳之劲健。
⑶草书超尘脱逸之放纵。
⑷行书妩媚圆通之流畅。
⑸楷书端庄典雅之从容。
《书谱》美学思想：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便，真以点画为形质，使转为情性。草以点画为情性，使转为形质。
5、心意：
技法成习，意兴盎然，静默开慧，散怀恣情。
意先笔后，表情达意，抒发心气，务于神采。
6、境意：
神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书。
时代背景、社会状况、人生际遇、现实生活、年龄康宁。
四、创新之法：
承前法则，开创新境，以时俱进，推动书法艺术发展。
1、帖体：
墨迹法帖，用笔与墨色变化清晰明了，南派书风，二王体系，具有文人书卷气，书写有节奏趋向音乐性，篆隶草行楷书体齐备。
2、碑体：
雕刻拓本，刻碑先书丹，拓捶恶损，斑驳脱落，失真严重，北派书风，具有金石气，属于空间展开，平面构成之绘画性。行草书体缺少。
3、帖十碑：
帖学用笔：
重视两端，轻中间，一掠而过，逆落回收，较拘束。字形偏长，取纵势，有轻重，快慢，流畅等节奏感。
碑学用笔：
强调中段，有起伏、跌宕，节节加劲，字形偏扁，取横势，有长短、大小、正侧、倾斜等姿态感。
⑴把帖碑用笔结合起来运用。
⑵把帖碑用笔并置的形式调和：对立统一，对比强烈，反差加大。
4、音乐十绘画：时空互动，节奏造型。
帖学偏重于时间关系，笔势连绵具有音乐节奏。
碑学偏重于空间关系。透视对比具有绘画形象。
碑学没有笔势连续，字局部不完整，产生相互依赖性，把它组合成一个密不可分的整体。有大小、正侧、虚实、疏密、枯润、浓淡等空间变化。上下左右可观看，偏向于绘画性。
五、鉴赏之法：
培养艺术品味，提高个人审美，做雅人。
1、形质：
章法（格式、正文、款识）、结体（取势、姿态）、点画（用笔、墨韵）。多力丰筋者圣，无力无筋者飘。力透纸背，入木三分。作书须笔笔断而后起，筋节、点画分明，不浮滑。
2、功性：
有功有性可入品，有功无性馆阁体，无功有性善书者，无功无性未入门。
3、品级：
神品（法书）、妙品（书法）、能品（书作）、逸品（善书）。
4、书气：
士气（书卷）、逸气（简淡）、妇气（软弱）、匠气（呆板）、俗气（低俗）、江湖气（粗野）、兵匪气（蛮横）。
5、字像：
一字见心，字如其人。气韵清爽，神采飞扬。
6、佳作：
点画、字像、文意、书体、心性、境况等意像均相向而行，统合一致，相互衬托，交相辉映，则为好作品。
六、书法之吾识：
何谓书法？当世书坛众说纷纭，文人相轻、大师相诘，犹如盲人摸象，莫衷一是……
书法是一种文化，更是一门艺术。已形成一整套书法语言规则体系作艺术之表达。书者必须经过专业的学习与长期的训练。书体分为正、草二体，正体官方颁布，草为手写体。
写字是书法的基础，用笔划、偏旁部首和间架结构来写字形结构之准。点画固定不变，大众易识易辩。助人伦，为教化，传承文化，是实用性和功利性的表现。
书法是对字形的加工体现形体美，通过用笔、墨法、结字和章法等技法来表达。学书者要先从临摹古碑、帖入手，掌握书写技法，并深入学习书法理论。做到一门深入，博通众家，打好书法创作功底。
书法创作是自觉的艺术，表达情性。用笔势和使转来裹束结体，点画位置可变，字形由取势和裹束之需而定。以筋、节、骨、肉、皮、血等技法创造字像。通过画意、字意、文意、书意、心意、境意来表现意像，达到一字见心，字如其人之境。
书法的欣赏以神采为尚，形质次之。形质为神采之体，神采是心画，个人气质的表现，两者相辅相成，文质彬彬，相得益彰。形质为功，神采为性，有功有性为佳品。
书法的创新，应以法则为要，一以贯之。以不逾矩之境，才能“外师造化，中得心源”创出书法的时代新篇。
